Lenny Kravitz  - "Blue Electric Light”

Release datum: 24/05/2024 door ROXIE RECORDS

Lenny Kravitz heeft op 24 mei 2024 zijn twaalfde studioalbum, "Blue Electric Light", uitgebracht. Als begeleider van zijn memoires “Let Love Rule”, geeft dit album luisteraars een intiemere kijk op Kravitz' perspectieven op liefde en leven. Het resultaat is een mix van rock, pop en soul, met een duidelijke hommage aan funk en Prince.

Lenny Kravitz beluisteren…

Ja, kan ik zeggen dat het een goed album is? Nee! Is het slecht? Nee, ook niet. Voor mij is dit album een zeer gemiddelde ervaring. En let op, laat je niet leiden door mijn oordeel. Dit album is zeker mooi, als ontspanning, achtergrondmuziek, sfeercreatie in rustige ruimtes. En ja, hier en daar kan je ook eens met de heupen staan meeswingen. Het is een sfeerhouder voor een bar waar mensen kunnen genieten van babbels en drankjes, en in die functie kan het album zeker beluisterd worden.

"Blue Electric Light" opent met "It's Just Another Fine Day (In This Universe of Love)", een klassiek Kravitz-nummer dat de ontspannen, retro vibe van zijn eerdere werk nabootst. De energie en funk stijgen naar een hoger niveau met "TK421", een leuk en groovy nummer met een verwijzing naar de Star Wars-franchise. Hoewel beide nummers pakkend zijn, valt de herhaling in het album op, iets wat bij "TK421" en andere nummers soms leidt tot een gevoel van voorspelbaarheid.

Lenny Kravitz is absoluut geen slechte muzikant. Zijn geintoneerde zang, funky basses, enzovoorts zijn aanwezig. Maar het is een op moment bekoring. Als ik de songs niet meer hoor, dan is het voorbij. Ze blijven jammer genoeg niet hangen. Een vernieuwing is hier ook ver te zoeken. Kravitz heeft zijn stemgeluid, zijn muziekgeluid, en hij is wie hij is en blijft wie hij is.

De ballad "Honey" en het op heavy metal geïnspireerde "Paralyzed" tonen Kravitz' veelzijdigheid, maar blijven binnen de veilige grenzen van zijn kenmerkende stijl. Dit wordt duidelijk in nummers als "Let It Ride" en "Love Is My Religion", die een terugkeer zijn naar de glamrock en gospel-invloeden van Kravitz.

Ondanks enkele hoogtepunten, zoals de aanstekelijke synthpop van "Human" en de soulvolle "Stuck in the Middle", mist het album een samenhangende lijn. De nummers lijken meer op losse experimenten dan op een coherent geheel. Deze uiteenlopende stijlen geven "Blue Electric Light" echter een interessante dynamiek en tonen Kravitz' bereidheid om te blijven experimenteren.

Hij heeft een mooi album afgeleverd, jammer genoeg voor mij ontbreken de nodige details om halsoverkop verliefd te worden op het album. Om mij te bekoren heb je iets extra’s nodig.

De afsluitende nummers, "Spirit in My Heart" en "Blue Electric Light", brengen het album tot een vredig einde, waarin Kravitz zijn nalatenschap en liefde voor muziek benadrukt. Hoewel het album niet grensverleggend is, blijft Kravitz trouw aan zijn eigen geluid en biedt hij zijn fans een aangenaam, funky album dat perfect past bij de zomer.

Al met al is "Blue Electric Light" een album dat Kravitz' typische stijl en flair laat zien, met enkele verrassende momenten. Het mag dan niet vernieuwend zijn, maar het levert genoeg plezierige en groovy tracks om zijn status als ‘living legend’ te bevestigen. Kravitz' vermogen om zijn verschillende muzikale tijdvakken te combineren zorgt voor een aantrekkelijk album dat, hoewel het soms repetitief aanvoelt, de luisteraar/fan uiteindelijk weet te boeien op zijn manier.

Rev: Astrid Callens

De Amerikaanse glam/hardrock band Steel Panther brengt op vrijdag 24 februari 2023 zijn gloednieuwe (6e) studio-album ‘On The Prowl’ uit, de opvolger van het album ‘Heavy Metal Rules‘ uit 2019.

HET NIEUWE STUDIO-ALBUM ‘ON THE PROWL’

‘On The Prowl‘ will be released digitally and on CD, Cassette, and 2 different color variant records. Purple/Blue Marble is wide and Pink/Purple Marble will be a limited edition signed. All versions will be the entire 13 song album.

History falls on two sides of one line. There was the age before Steel Panther—but let’s be honest, no one cares about any of that. And then, there was the age after Steel Panther, which is all that matters. Since Steel Panther clawed their way out of the Sunset Strip and onto the global stage, rock ‘n’ roll has kicked ass once again. For the uninitiated, Steel Panther was formed in 2000. Hailing from Los Angeles, the epicenter for rock n’ roll in all its debauchery and glamour, Steel Panther has established themselves as the world’s premier party band, melding hard rock virtuosity with parody and criminally good looks.

They have continuously flown the flag for heavy metal higher than anybody this century. 2009’s Feel The Steel announced their arrival as saviors of rock, showing guests such as Corey Taylor of Slipknot and Stone Sour, M. Shadows of Avenged Sevenfold, Justin Hawkins of The Darkness, and Scott Ian of Anthrax how it’s done! On its heels, Balls Out [2011] boasted collaborations with everyone from Chad Kroeger of Nickelback and Nuno Bettencourt to Dane Cook. The group unleashed a string of banging LPs, namely All You Can Eat [2014], Lower The Bar [2017], and Heavy Metal Rules [2019]. Meanwhile, they earned ink from Billboard, Classic Rock, Consequence, Metal Hammer, and more, tallying hundreds of millions of streams views in the process. They’ve logged countless miles on the road (and stolen groupies from) Aerosmith and Stone Sour in addition to leaving festivals such as Download begging for more.

Modern Symphonic Metal Icons KAMELOT to Release New Album, The Awakening, on March 17, 2023 via Napalm Records

One of the most innovative and prestigious bands in modern symphonic metal, heavy icons KAMELOT, are thrilled to announce the upcoming release of their most introspective, uplifting, vital release to date - their first full-length in five years, 2023’s aptly titled The Awakening, out March 17, 2023 via Napalm Records.

Having reigned supreme with the release of internationally top-charting melodic metal pinnacles such as The Fourth Legacy (1999), The Black Halo (2005), Silverthorn (2012), Haven (2015, #1 US Hard Rock Albums), and most recently 2018’s acclaimed The Shadow Theory (#2 US Hard Music Albums), The Awakening enters the KAMELOT legacy as their most massive and diverse offering yet - mixing symphonic, gothic, melodic, progressive and power metal styles while yielding some of the heaviest tracks in the band's history.

Today, alongside the announcement of The Awakening, KAMELOT have gifted fans with the first single from the album - the unforgettably huge, radio-ready anthem “One More Flag in the Ground”. The track proves the band's unwavering skill of balancing rock and metal potency, and explores important lyrical themes of fighting physical or mental disease, illness or strife.

KAMELOT vocalist Tommy Karevik offers:

"The main focus on this video and song was to have a metaphor for the struggles of fighting disease or illness, whether it being physical or mental. Each step of healing and recovery is another Flag in the Ground. With every little step, one more victory won…"

Pre order HERE

First Single "One More Flag in the Ground" Out Now

Watch the Music Video HERE

The Mars Model – Primal Urge 

Bands die hun eigen ding doen, hun identiteit koesteren, dat siert hen. The Mars Model is zo’n band. Ze trekken zich niks aan van wat er muzikaal rond hen gebeurt. Ze maken songs en werken die af naar hùn gevoel en ideeën. Hun stijl kan je omschrijven als dark/new wave. Na hun EP “Francobelgica” is hier “Primal Urge”. Een schijf met zes songs. Er wordt afgetrapt met een snijdende synth waarna een donkere gitaarriff weerklinkt en ondersteund wordt door een bonkende drum. Je wordt meegesleurd in een sfeer dat later typerend blijkt te zijn voor de band. “Baby Paria is cold, so cold”. Het is dansen geblazen bij ‘Ultramega’. Stilstaan is onmogelijk. Een cathy refrein pakt u bij uw nekvel. ‘Man of the Year’ is iets trager maar niet minder aanstekelijk. Het diepe stemgeluid van zanger Hans Verbeke geeft een bijzondere toets aan de song. Het strakke drumwerk van Tim Jult werkt opzwepend. De gitaarriff van ‘Showdown’ is pure rock. Een rechttoe-rechtaan song. Het baswerk van Fred Dufour stuwt tijdens het refrein de song de hoogte in.

‘Atrocity’ is een song vol roffelende drums en krachtige samenzang. De dreigende synths van Olivier Moulin komen goed tot zijn recht. Het typische gitaargeluid van Dominique De Candt drukt zijn stempel op afsluiter ‘F.D.M.’ . “Yes Sir, Yes Sir, i’m gonna be a Fascist Destroyer Machine”

The Mars Model heeft een sterk product afgeleverd en ik heb het niet enkel over de songs. De opnames zijn uitstekend en de verhouding onder de instrumenten is top.  De synths van Olivier zorgen voor een vol geluid en de ritmesectie Dufour/Jult brengen de songs zo strak dat het live een feest is. Ik spreek uit ervaring.

Lees ook: Concert report - The Mars Model Cd/Lp Release

Guido Grymonprez.

De Nederlandse symfonische metalband Epica heeft vandaag het toepasselijk getitelde mini-album 'The Alchemy Project' uitgebracht, dat zeven nieuwe nummers bevat die samen met dertien gastartiesten geschreven en opgenomen werden: Fleshgod Apocalypse, Kamelot, Uriah Heep, Shining, Delain, Myrkur, MaYaN, Soilwork, God Dethroned, Aborted, Wintersun, Insomnium en Powerwolf.

Voor deze speciale gelegenheid presenteert Epica bovendien ook nog een waar muzikaal juweeltje in de vorm van de nieuwe single-video 'Sirens - Of Blood And Water'. Het is een angstaanjagend donkere track met een majestueus refrein, en werd mede geschreven en uitgevoerd met melodic metal koningin Charlotte Wessels en folk/black metal pionier Myrkur. Samen met Simone Simons vormen deze 3 leading ladies van de heavy muziek de meest spectaculaire drie-eenheid van deze winter.

Simone Simons: "Charlotte en ik gaan al lang terug, maar we hebben nooit echt samen aan muziek gewerkt. Sinds ze haar solonummers begon uit te brengen, werd ik een bewonderaar van haar werk en nam ik contact met haar op om een nummer te maken voor 'The Alchemy Project'. Die samenwerking resulteerde in het prachtige beklijvende lied 'Sirens - Of Blood And Water'. We hebben allebei een fascinatie voor zeemeerminnen, voor het sprookje van H.C. Andersen, en wilden een lied schrijven vanuit het perspectief van de zusjes van de kleine zeemeermin. Ik vond het geweldig hoe onze creatieve geesten in het nummer stroomden en dat Myrkur - die toevallig Deens is net als de auteur van het verhaal, haar unieke stem aan het nummer toevoegde - de perfecte match was die we nodig hadden om het verhaal compleet te maken."

Tracklist
1) The Great Tribulation feat. Fleshgod Apocalypse
2) Wake the World feat. Phil Lanzon (Uriah Heep) & Tommy Karevik (Kamelot)
3) The Final Lullaby feat. Shining
4) Sirens - Of Blood and Water feat. Charlotte Wessels & Myrkur
5) Death is not the End feat. Frank Schiphorst (MaYaN) & Björn "Speed" Strid (Soilwork)
6) Human Devastation feat. Henri Sattler (God Dethroned), Sven de Caluwé (Aborted)
7) The Miner feat. Asim Searah (Damnation Plan), Niilo Sevänen (Insomnium), Roel van Helden (Powerwolf)

Europese tour 2023 (met APOCALYPTICA + WHEEL)
27/01/23 - AFAS | Amsterdam (NL)
29/01/23 - AB | Brussels (BE)
06/02/23 - Atelier | Luxemburg (LU)

Legendary classic doom icons CANDLEMASS recently announced the release of their new album, Sweet Evil Sun, out November 18, 2022 via Napalm Records. With this top-notch offering, recorded at NOX studio in Stockholm, the Swedish force centered around Leif Edling continue their unmatched legacy, following the inimitable The Door to Doom (2019) and proving once more that they reign as one of the heaviest metal bands on earth, bringing epic doom to the world of metal.

After releasing the hammering first single, “Scandinavian Gods”, CANDLEMASS have now unveiled the title track from their upcoming album, carrying the torch of heavy doom to the next level and showcasing that, after almost 40 years of existence, their creativity sees no bounds! “Sweet Evil Sun” kicks in with warning guitar feedback before sludging a heavy-as-hell riff as Johan Langquist deftly warbles through melancholic, beckoning passages and a hooky chorus. His imposing vocals fit each riff and tone perfectly, emerging as an instrument in itself. A brand new official music video underlines this massive wall of sound the appropriate way, heating up the anticipation for everything that is about to come!

Leif Edling on “Sweet Evil Sun”:      
"It took me only an hour or so to write, but it turned out to be not only the title track of Sweet Evil Sun, but also one of the best songs on it!
Nice riff, great chorus and one heck of a guitar solo from Lars! Immediate, epic, heavy, catchy! It kicks ass!!"

Watch Sweet Evil Sun here